Le Regard Analytique

Artiste plasticien diplômé des Beaux-Arts, Michel Denis explore le dessin sous toutes ses formes depuis les années 70. Son travail privilégie l’encre de Chine et la technique du lavis pour représenter le monde naturel, tout en intégrant la précision du crayon graphite à ses compositions.

L’Âme des objets oubliés

Grandi dans la banlieue parisienne, entre les forges et le métal, j’ai naturellement orienté ma démarche artistique vers le détournement d’objets — dans la lignée des nouveaux réalistes (Arman, Tinguély). Je redonne vie à des pièces utilitaires abîmées, comme l’argenterie, en les transformant en sculptures. Le couvert revient sur la table, mais pour un usage purement décoratif. Ce qui me touche, c’est la patine du temps, le vécu de ces objets : ils racontent une histoire et raniment la mémoire collective.

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La Figuration Archaïque

Sculpteur associé à l’art brut et singulier, Giovanni Scarciello bénéficie d’une reconnaissance internationale, notamment via son référencement chez Saatchi Londres. Il apporte à l’édition 2026 une dimension brute et archaïque. Ses sculptures semblent émerger d’une époque lointaine, interrogeant la place de l’humain dans sa forme la plus primitive. Son esthétique «singulière» bouscule les codes du classicisme et enrichit le débat sur les frontières de la figuration.

La Céramique Littéraire

Pauline Watteau réconcilie l’art de la terre et celui du verbe. Céramiste d’une grande finesse, elle puise son inspiration dans la poésie, notamment celle de Robert Desnos. Ses pièces se distinguent par une douceur chromatique exceptionnelle, où la forme semble naître d’un vers. Sa présence confirme l’ouverture de la Biennale aux métiers d’art d’exception, où la fonction de l’objet s’efface devant sa puissance évocatrice.

La Transparence des Origines

D’origine slave, Bogousia apporte une signature graphique marquée par la puissance des contrastes. Sa technique repose sur une superposition savante de couches picturales, créant des transparences qui capturent et restituent la lumière de manière presque mystique. Cette approche «lumineuse» de la figuration offre un contrepoint vibrant aux techniques plus opaques, soulignant la modernité des racines slaves dans l’art européen actuel.

L’Archéologie de la Mémoire

Plasticienne et auteure, Nathalie Baudry opère une médiation entre le passé et le présent. Elle puise dans les photographies de famille anciennes pour extraire des fragments de vie qu’elle réinterprète. Ses oeuvres, chargées de mémoire, ne sont pas de simples hommages au passé ; elles sont des reconstructions plastiques où le recyclage de l’image devient un geste de résilience. Son travail apporte à la Biennale une dimension introspective et narrative essentielle.

La force du bois brut

Installée en Ardèche, Lise Van Baaren réalise des sculptures monumentales et d’intérieur à partir de bois de récupération (cagettes). Son approche est un jeu avec la matière organique, cherchant à suggérer autre chose que ce que l’oeil perçoit au premier abord, dans une démarche proche du conte et de la performance.

La sensibilité de la matière

Vivant dans le Beaujolais, Nathalie Guet Desch sculpte la terre et le papier mâché avec une grande délicatesse. Ses personnages, nés de la glaise, portent des émotions universelles et invitent au recueillement. Son travail sur «l’Être» établit des ponts entre la sculpture figurative et la psychologie de la forme.

L’architecture utopique

Basée à Montbrison, Véronique Peytour construit et déconstruit des cités colorées aux perspectives improbables. Son travail mêle abstraction et figuration pour immerger le spectateur dans des paysages rêvés, utilisant la structure architecturale comme métaphore d’un monde intérieur en perpétuelle mutation.

La fable chimérique

Diplômée de l’école Émile Cohl, Nathalie Roure est une conteuse visuelle. Ses peintures acryliques dépeignent des créatures anthropomorphes et des mondes oniriques où humains et animaux coexistent harmonieusement. Son approche, mêlant surréalisme et symbolisme, utilise souvent le ciel et la mer comme refuges pour ses personnages en quête d’évasion.

La transparence aquatique

Formée à New York et originaire de Cuba, Diane Garcès de Marcilla travaille sur l’effacement et la transparence. En utilisant l’eau pour dissoudre les pigments, elle crée des paysages évanescents et des portraits hyperréalistes superposés à des motifs aquatiques. Son oeuvre invite à une introspection sereine, capturant la fragilité et l’impermanence de la vie.

Le Geste Émotionnel

Artiste plasticienne, elle développe une pratique picturale où matière, lumière et émotion dialoguent intimement. Elle travaille la surface comme une peau : couches superposées, matières grattées, coutures, formes qui émergent ou se fragmentent. Les corps, les visages, les paysages deviennent des territoires sensibles, traversés de lumière, où l’intime rejoint l’universel.

La réinvention de l’image

Artiste novateur, Joël Cuoq a créé le «Press Paper Cube Mosaic». Cette technique consiste à assembler des milliers de cubes de papier compressé issus de magazines recyclés pour former des portraits en 3D. Sans recours à la peinture, il joue sur la lumière et le relief pour recréer des icônes de la pop culture (Marylin Monroe, Tintin), offrant une réflexion sur la surconsommation médiatique.

L’excellence de la céramique

Florence Corbi apporte à la Biennale une reconnaissance internationale. Membre de l’Académie Internationale de Céramique à Genève, elle explore la porcelaine et le grès avec une approche sculpturale d’une grande pureté. Ses oeuvres, souvent inspirées par les structures organiques marines et terrestres, interrogent l’organisation du collectif et le devenir de la société. Sa participation souligne l’ouverture de la Biennale aux métiers d’art d’exception.

La poésie du mélange

Installé à Ternand, Christophe Renoux propose un univers singulier où la peinture dialogue avec la syntaxe. Son travail sur supports de récupération (vieilles portes, volets, carton) confère à ses oeuvres une dimension archéologique et sensible. Ses thématiques, influencées par un voyage décisif en Inde, explorent le merveilleux, le cirque et la mythologie féerique, souvent à travers des pièces réalisées «à quatre mains» cette année avec Nathalie Guet-Desch.

La Picoreuse Textile

Je développe depuis plusieurs années une œuvre où la mémoire, le geste et la délicatesse des matières tissent un langage singulier. Formée aux techniques de broderie main, de piqué libre et d’aquarelle, je crée des  œuvres mêlant fil, sachets de thé recyclés, pigments et fragments de vie, dans une recherche constante de justesse, de respiration et de présence. Mon travail explore la frontière entre tradition et intimité, les rituels du quotidien et la poésie du détail. Ce que je  présente cette année est exclusivement piqué sur des sachets de thé recyclés,  » le fil conducteur » de mon exposition en quelque sorte .

Le Village devient Galerie

Oubliez les murs blancs traditionnels. À Clochemerle, l'art s'invite partout. L'église romane, les cours intérieures, les caves vigneronnes et la rue principale se transforment en écrins pour les œuvres.